中国音乐的“活化石”，在上海之春“苏醒”

工乂谱化作符号“从天而降”，山涧吹箫人转身隐入古画，惠安女子的低吟古意绵长……素有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，以具有当代审美的“南韵”之姿，在第40届上海之春国际音乐节(以下简称“上海之春”)的舞台上华丽“绽放”。

《南韵·国色——新媒体音乐会》。　上海音乐学院 供图

该场《南韵·国色——新媒体音乐会》以风、雅、颂、和的逻辑布局，分为《阮音春沐》《雅韵伶歌》《颂风今吟》《景声合鸣》四章，将《山不在高》等经典曲牌及南音的仪式音乐作为每一乐章的主题音乐素材，并将南音传统乐器置于现代民族室内乐的多声思维中，演绎出色彩绚烂的南音华彩。

“南音发新声，韵味天籁成。”音乐总监吴强表示，本场音乐会不仅依托南音的代表性文化符号展现传统经典的发扬，还以现代学科语境下的新创发展出音色音响的多元文化境界及多维艺术空间。其最终目的在于挖掘南音现代化发展的全新风采，集中展现传统乐种的全新传承探索。

古老非遗“苏醒”成为本届“上海之春”的一道风景，展开一场场穿越时空的音乐对话。沉浸式音乐剧场《千秋雅韵：江南十二景》“提炼”江南丝竹传统八大曲，由二胡、琵琶、扬琴、箜篌等演奏家诗意传递“烟柳画桥，风帘翠幕”的江南风光；《国韵崇华——民族管弦乐专场音乐会》先后上演浙派古筝、浦东派琵琶等经典曲目……

沉浸式音乐剧场《千秋雅韵：江南十二景》。　上海音乐学院 供图

上海音乐学院民族音乐系主任刘灏在接受中新网记者采访时表示，《南韵·国色》与《千秋雅韵：江南十二景》通过AI技术的赋能，让艺术表达更聚焦于具有特征性的音乐语言，并借助声光电、多媒体交互等舞台技术手段，实现了传统与现代、科技与艺术的融合，从而以更符合现代审美的方式完成“古曲新唱”。

值得关注的是，业已成熟的演奏人才为以上音乐会的创演奠定了坚实基础。据吴强介绍，上海音乐学院在2018年即开设南音课程，邀请代表性传承人柔性进入高校教学，让学生走进非遗传承基地。另据刘灏透露，上海音乐学院民族音乐系目前有浙派古筝、广陵派古琴、竹笛艺术等8个非遗民族乐器专业方向，近年来在非遗音乐研究与人才培养方面取得显著成绩，2024年获“全国非物质文化遗产保护工作先进集体”称号。

在刘灏看来，非遗代表性传承人进校园的授课机制，以及教、创、演、研一体化的学科方案，是上音“科班式”非遗传承的特色亮点。“除了对传统的挖掘，AI也是我们学科发展的重要方向。目前，我们运用AIGC技术，储备了南音、江南丝竹主题的沉浸式场景，可以让观众更深度地领略非遗；我们也在通过AI深挖南音和江南十二景的资源，推进相关语料库的建立。”

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